miércoles, 26 de marzo de 2014
Cámara Estenopeica.
INTRODUCCIÓN.
La luz en su interacción con la materia muestra un carácter dual: ondulatorio (onda electromagnética) y corpuscular (fotón), en función de ésta interacción, la óptica se puede dividir en tres grandes campos: la Óptica Geométrica, Física y Cuántica.
En la Óptica Geométrica, el comportamiento de la luz se estudia nivel macroscópico y la descripción correspondiente puede hacerse analizando la trayectoria de partículas. Se asume que la luz se propaga en línea recta como una aproximación al comportamiento que corresponde a las ondas electromagnéticas cuando los objetos involucrados son de tamaño mucho mayor a la longitud de onda, entonces se define el rayo ó haz de luz.
Mediante la Óptica Geométrica es posible estudiar y comprender muchos fenómenos, entre los que se encuentra uno en particular que motiva al nacimiento ideológico de la fotografía, y es el de la cámara oscura ó estenopeica. Existen registros en Grecia y China, del 500 a.C aproximadamente, en referencia al fenómeno de cámara oscura que ocurría naturalmente en cestas tejidas, construcciones, entre otras... y es que cuando la luz reflejada por determinado objeto, pasa por un orificio de un tamaño particular, se forma una imagen en una del otro lado del agujero como se muestra en la siguiente imagen.
Esta imagen puede ser registrada mediante el uso de un papel foto sensible para así obtener un negativo.
RESULTADOS.
El proceso para realizar una fotografía era colocar la cámara en la posición donde se va a registrar la imagen con el encuadre deseado, luego retirar la protección del orificio de la lata para que la luz pase a través de él, y contar a partir de este momento un tiempo de 1 minuto con 45 segundos, que sería el tiempo de exposición necesario para que se registre la imagen en el papel. Tiempo que fue calculado en función del diámetro de la cámara y comprobado experimentalmente. Se realizaron 3 tomas, y posteriormente se trabajó el negativo digitalmente, y los resultados son mostrados a continuación.
Primera Toma
Negativo.
Positivo.
Esta toma se realizó desde la azotea de un edificio en San Bernardino, Caracas, con mucho viento y poca nubosidad, el tiempo de exposición fue de 1 minutos y 48 segundos debido al paso una nube durante la toma. Se puede apreciar que la parte superior de la imagen, que en teoría es parte del Ávila y del cielo, aparece sobre expuesta.
Segunda Toma:
Negativo.
Positivo.
Esta toma se realizó en el Edificio Altamira en Caracas, con la intención de no registrar parte del cielo para no sobreexponer la imagen como en el caso anterior. Leve viento hubo durante la toma y una iluminación favorable.
Tercera Toma:
Negativo
Positivo.
CONCLUSIONES.
El tiempo de exposición de la foto, si bien es calculado en función del diámetro de la cámara, no es un valor exacto sino estimado. Mediante la fotografía estenopeica los entornos urbanos quedan muy bien registrados. Para obtener un resultado de calidad es necesario considerar tanto el clima, como el encuadre, la iluminación y otros factores que pueda influir en la toma.
lunes, 24 de marzo de 2014
martes, 11 de marzo de 2014
¿Qué es un formato RAW?
En inglés Raw significa crudo, y es que el formato RAW es un archivo de imagen digital que fue diseñado para guardar toda la información que el sensor de una cámara digital capturó al momento de la toma. A diferencia del formato JPG, el archivo RAW no sufre por la compresión con pérdida y tampoco se modifica por el procesamiento que el aparato pueda provocar.
Visualizadores y Manejadores de Imágenes.
Un visualizador de imágenes es una aplicación informática que básicamente permite mostrar imágenes digitales guardadas en un disco local mientras que un manejador ó editor te permite el tratamiento y manipulación de las mismas. Algunos de los visualizadores más conocidos son Windows Explorer, Windows Photo Gallery, Picasa, Adobe Bridge y algunos de los manejadores de imágenes más utilizados son Adobe Photoshop, Corel Draw y Paint (el más básico y simple de todos).
lunes, 10 de marzo de 2014
Teoría Gestalt de la Percepción.
La Escuela de la Gestalt surge a mediados del siglo XX en Alemania, sin embargo el concepto se deriva de trabajos realizados a finales del siglo XIX. Ésta corriente de la Psicología sugiere que, como conclusión de observaciones experimentales, los estímulos recibidos por los diferentes sentidos del cuerpo humano son organizados por el cerebro mediante una serie de leyes para poder percibir la realidad que nos rodea, pero además sugiere que el cerebro trata las percepciones como totalidades, "El Todo es diferente de la suma de sus partes".
LEYES DE PERCEPCIÓN Ó PRINCIPIOS DE LA GESTALT.
- Ley de la Semejanza: Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros aspectos visuales de los elementos.
- Ley de Proximidad: Establece que objetos contiguos tienden a percibirse como una unidad. Es el agrupamiento basado en la distancia.
- Ley de Cierre: La ley de cierre declara que los individuos perciben los objetos: como formas, letras, fotos, etc, como un todo aunque no estén completas.
-Ley de Simetría: Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia.
- Ley de continuidad: Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo. Es decir, percibir elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí.
- Ley de simplicidad: Asienta que el individuo organiza sus campos perceptuales con rasgos simples y regulares y tiende a formas buenas.
- Principio de dirección común: Implica que los elementos que parecen construir un patrón o un flujo en la misma dirección se perciben como una figura.
- Principio de la relación entre figura y fondo: Establece el hecho de que el cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo al mismo tiempo. Depende de la percepción del objeto será la imagen a observar.
- Principio de igualdad o equivalencia: Cuando concurren varios elementos de diferentes clases, hay una tendencia a constituir grupos con los que son iguales.
- Principio del cerramiento: Las líneas que circundan una superficie son, en iguales circunstancias, captadas más fácilmente como unidad o figura, que aquellas otras que se unen entre sí.
- Principio de la experiencia: Utiliza conocimientos previos para entender ciertos elementos. Las personas interpretan subjetivamente según si experiencia visual a lo largo de sus vidas.
lunes, 27 de enero de 2014
Lista de blogs (SEM II-2013)
Nombre | Link |
Aladejo Kisbely | http://kisbely-aladejo-1.blogspot.com/ |
Yetsenia De Gouveia | http://yetsenia-degouveia-2.blogspot.com/ |
Fernando Gómez | http://fernando-gomez-3.blogspot.com/ |
León Grimau | http://leon-grimau-4.blogspot.com/ |
Alejandra Guevara | http://alejandra-guevara-5.blogspot.com/ |
Camilo Las Heras | http://camilo-las-heras-6.blogspot.com/ |
Noymar Luque | http://noymar-luque-7.blogspot.com/ |
Leonardo Molina | http://leonardo-molina-8.blogspot.com/ |
Eliezer Peñaloza | http://eliezer-penaloza-11.blogspot.com/ |
Carlos Rodríguez | http://carlos-rodriguez-12.blogspot.com/ |
José Romero | http://jose-romero-13.blogspot.com/ |
Fabián Ruiz | http://fabian-ruiz-14.blogspot.com/ |
Adrián Suárez | http://adrian-suarez-15.blogspot.com/ |
Alexander Villalba | http://alexander-villalba-16.blogspot.com/ |
Joany Mariño | http://joany-marino-17.blogspot.com/ |
Víctor Núñez | http://victornunez-18.blogspot.com/ |
Trigal Perdomo | http://t-perdomo-19.blogspot.com/ |
martes, 14 de enero de 2014
Introducción.
Leer un buen libro, tener una espléndida conversación, asistir a una clase magistral, e incluso deleitarse con un sabroso plato de comida, en todos estos casos el disfrute es casi siempre máximo fundamentalmente por la habilidad y experiencia del realizador, al menos en la mayoría de las ocasiones, es decir, implica realizar un trabajo para tener el conocimiento que argumente lo dicho y lo hecho. Al ver una buena foto, de aquellas que atrapan nuestra mirada sin dejarla ir, el asunto no es diferente, y aunque hoy en día el tomar fotografías es parte de la vida y del día a día de un altísimo número de personas, para hacerlo correctamente es necesario tener una sólida fundación de conocimientos teóricos que vayan abriendo el camino. Por eso el Laboratorio de Fotografía de la Facultad de Ciencias, ofrece una magnífica oportunidad para comenzar a adentrarse en el mundo del estudio de la imagen y el funcionamiento de las cámaras.
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